Каталог товарів

Коли з'явилося мереживо

Категорії
Зміст
  1. Коли з'явилося мереживо?
  2. Техніки створення мережива
  3. Історія мережива в різних країнах
  4. Італія
  5. Фландрія
  6. Англія та Шотландія
  7. Франція
  8. Східна Європа

У гардеробі практично будь-якої жінки є щось мереживне - повноцінний виріб або річ, декорована мереживом. Вже багато років мереживо не залишає колекції pret-a-porte і є улюбленим матеріалом іменитих дизайнерів. Ніжне і витончене мереживо - найкраще рішення, щоб підкреслити жіночність. 

Коли з'явилося мереживо?

Існує думка, що "мереживо" походить від слова "мережа" - легка тканина являє собою цілу мережу дивовижних переплетінь. Плетіння мережива – копіткий та трудомісткий процес.

Вчені впевнені, що мереживо винайшли в Італії, звідки воно поширилося по всій Європі. Існує гарна легенда про виникнення мережива.

Моряк, вирушаючи у далеку подорож від берегів Італії, побачив водорості дивовижної краси, і вирішив піднести їх у подарунок своїй коханій. Моряк вирушив у плавання, а дівчина на згадку про нього сплела візерунок із тонких гілочок водоростей.

Мереживоплітіння відоме вже багато століть. Достовірно визначити, коли виникла ця техніка, неможливо. У книзі «Вихід» описана фіранка з блакитної бавовни візерункової роботи, що може свідчити про те, що мереживо існувало з давніх-давен.

Згадки про ажурну тканину зустрічаються у Біблії. Але швидше за все йдеться не про мереживо, а про вишивку на тонких полотнах. Мереживо в традиційному розумінні виникло в Європі приблизно в 15-16 столітті.

Техніки створення мережива

Розрізняють дві основні техніки виготовлення мереживних тканин – плетіння та шиття. Історики стверджують, що техніка плетеного мережива з'явилася трохи раніше за техніку шиття.

Для створення плетеного мережива використовували круглі подушечки та кашлюки. З одного боку подушки шпильками кріпили нитки. Майстер мереживоплетіння закріплював шпильки по лінії малюнка, і шляхом перекладання кашлюк один через одного, створював схрещування волокон. Потім майстер виймав шпильки, фіксував в інших місцях, формуючи складний візерунок.

Для шиття мережива застосовували стандартну голку та нитку. Попередньо малюнок наносили на пергамент. По контуру візерунка мереживниця намітала товстою ниткою лінію, і тільки потім заповнювала центр малюнка, створюючи ажурний візерунок. Як тільки малюнок був готовий, ножицями вирізали намітку, яка з'єднувала пергамент і мереживо – отримували повітряну тканину.

Історія мережива в різних країнах

У різні роки та в різних країнах мережива плели з паперових, вовняних, шовкових, лляних і навіть золотих ниток. В Італії існувала спеціальна техніка плетіння мережива з ниток алое.

Італія

Перші мережива італійських умільців виглядали досить примітивно – це були вузькі смужки із простими геометричними візерунками. Найпопулярнішим візерунком на той час була ретичелла – мереживо у вигляді сіточки. Саме такому візерунку віддавали перевагу у своїх вбраннях Катерина та Марія Медічі. З роками візерунки мережива ставали все складнішими, а матеріали різноманітнішими.

Італія довгі роки зберігала секрет виготовлення мережива. Щоб захистити свої права на техніку плетіння мереживних тканин, Венеціанська республіка видала указ, який забороняв майстрам із острова Бергамо виїжджати за межі міста або брати до учениць іноземок.

Мереживні тканини з віку у вік були улюбленою прикрасою вбрання знаті. Але світанок мереживних костюмів приходиться на 16 століття. Саме в цей період італійські майстри та художники створили близько 20 книг, у яких було описано різні візерунки для створення мереживних виробів. Італійських майстрів вважають основоположниками техніки художнього плетіння мережива. Найзнаменитіші майстри працювали у Венеції, Мілані та Генуї.

Наприкінці 17 століття Європу охопила мода на венеціанське мереживо, яке отримало назву «стібок у повітря». Це мереживо являло собою тонкий зубчастий борт у вигляді химерного геометричного візерунка. Згодом геометричні мотиви мережива почали доповнювати фігурами людей та тварин. Італійські майстри тонкими голками з лляних ниток створювали складні візерунки, на коклюшках плели золоті та срібні мережива.

Фландрія

Не менш розвиненою і знаменитою, ніж Італія, у техніці плетіння мережива вважалася Фландрія – сьогодні її територію займає Бельгія та частина Нідерландів.

Тут мереживо плели винятково з місцевого льону високої якості. Колір готового мережива був не білий, а трохи рожевий через особливий колір бельгійського льону. Щоб створити повітряне мереживо, мереживниці йшли у сирі підвали, де повітря постійно було вологим – завдяки таким умовам роботи лляні нитки були м'якшими та підатливішими.

Місцеві майстри Фландрії традиційно створювали гіпюри з рослинним орнаментом, і як фон використовували найтоншу тюль.

Найвідоміше найтонше фламандське мереживо носило назву «гіпюр англетер». І хоча багато хто вважав, що його створювали в Англії, насправді полотна завозили з Фландрії. Заплутана історія походження мережива пов'язана з політикою.

В Англії довгі роки (до середини 18 століття) забороняли використовувати для пошиття суконь мережива закордонного виробництва. Англійський парламент не дозволив ввозити мережива на територію країни, щоб стимулювати виробництво власних ажурних тканин. Але серед модниць популярність фламандського гіпюру була така велика, що мереживо в Англію завозили таємно і продавали під назвою «англетер».

Англія та Шотландія

Розвиток техніки мереживного плетіння завдячує і шотландським майстрам. Розквіт їхньої творчості припадає на період правління Марії Стюарт. Її вважали вмілою майстринею - вона майстерно створювала химерні візерунки мережива з мотивами квітів, тварин та птахів.

Франція

Мода на мережива у Франції виникла завдяки італійкам Катерині та Марії Медічі. До їхнього переїзду до Франції мережива завозили з Італії, і ціна на тканини була непристойно високою. Разом із Медічі приїхали венеціанські майстри, які започаткували власне виробництво мережив.

Іспанія увійшла в історію як країна, мешканці якої витрачали рекордну кількість коштів на покупку мережива. Витрати були настільки великі, що король Філіп у середині XVII століття видав указ, який забороняє носіння мережива.

За Філіпом в 1613 році пішов Людовік 13. Він вирішив покласти край розтратам французів, які не боялися витрачати на мережива свої статки. Але такі заходи не вбили любов французів до мереживних тканин. Щоб не купувати дорогі іноземні мережива, уряд прийняв рішення розвивати майстерність мережива у Франції. Для цього з Венеції було запрошено відомих майстрів, які відкрили свої фабрики в містах Аржантан та Алансон.

Французи вдосконалили техніку плетіння мережив італійських майстрів. Їхні вироби відрізнялися складними композиціями, сотнями дрібних деталей, найтоншими зв'язками та повітряними сітками. Майстри Франції особливу увагу приділяли декору фону мережива, доповнюючи його деталями тонкої роботи. Саме ця риса вирізняє французькі гіпюри. Мода на мереживо існувала в країні аж до французької революції. Але після набула нового життя, коли до влади прийшов Наполеон.

У 17 столітті мереживо стало елементом парадної форми маршалів та офіцерів. Його використовували для прикраси комірів, манжет, рукавичок, декорування карет, предметів меблів і вівтарів.

У XVIII столітті стало надзвичайно популярним використання тонкого мережива у вигляді гірлянд та бантів. Особливим успіхом користувалися найтонші мережива з релігійними сюжетами. Складні візерунки створювали найбільші художники. Тонкі мережива з шовкових ниток були улюбленою окрасою часів ампіру.

У 17-18 столітті мережива вважали дорогоцінними – у прямому та переносному значенні. Їх плели із справжнього золота та срібла, декорували камінням та перлами.

Східна Європа

На території Східної Європи мережива з'явилися завдяки князю Данилові Галицькому. Під час зустрічі з королем Угорщини в середині 13 століття він звернув увагу на вбрання придворних кавалерів та жінок. З того часу мода на мереживо почала поширюватися серед слов'янських народів.

Довгі роки мережива вважали невід'ємною частиною посагу нареченої. На території слов'янських держав існували свої техніки плетіння мережива, відмінні від Західної Європи. У 13 столітті було прийнято плести плоскі мережива, у 16 ​​– різноманітні зубчасті, шахові та геометричні мережива. У XVII столітті на мережива стали переносити рослинні та квіткові мотиви.




Коментарі
Поки немає відгуків
Написати коментар
Ім'я*
Email
Введіть коментар*